林魂正巧看到了张大千的泼墨泼彩山水画，将画风工笔和写意相结合，重彩和水墨融为一体，非常惊艳。
林魂因此开始思考能不能把这种风格融入到动画创作上去！
张大千在传统山水画的基础上开创了新的艺术风格，制作团队也在研究绘画技巧的基础上，结合了一些现代的美术审美。
最后呈现出来的美术风格，不能说是纯水墨、也不是纯现代的，而是一种融合创造出来的美术效果。
在剧情特别突出或者最需要表现力的时候，制作团队还借鉴了国风水墨白描的技法，从彩色到黑白，用这种最简单的色彩，给观众带来更直接的视觉冲击！
《雾山五行》的打斗戏分为三个阶段，会根据双方不同的身份去设计动作模式。
第一阶段，最普通的人类，肯定以最纪实的方式去战斗，角色的动作、招式相对写实，也更有武侠的江湖气。
第二阶段，火行和孔雀形态的嗔兽战斗时，双方还没有达到一临界状态，所以是一种半写实的战斗设计。
最后一场战斗时，火行和嗔兽都已经升华到非人类的状态了，制作团队想营造一种人类肉眼跟不上的视觉感受，在设计上加快动作的频率，增强画面的速度感和表现力！
林魂从小是看功夫片和武打片长大的，《精武英雄》和《刀》都是林魂欣赏的作品，林魂对这些作品进行了很多研究，最终都融入到动作设计中来！
根据人物的性格和体型，制作团队也将每个人的冷兵器和战斗方式设计得各具特色，比如六叔渠黄是近身迅敏型，五叔山子是中远程技巧型，七叔骅骝腿脚不便，属于远程火器型！
前世的《雾山五行》一经发布便得到了极高的评价，虽然第一季只有三集，但也俘获了无数动漫迷的心！
《雾山五行》的剧情取材于《山海经》的志怪传说，从片头开始，浓郁的国画意蕴便冲出屏幕、扑面而来，打动无数观众，墨色点染间，张大千的《泼墨图》作为背景徐徐展开，幻化出一个个动画角色，国画写意、工笔两种风格在《雾山五行》中水乳交融。
《雾山五行》大多数时候采取了工笔的画法，细致入微地描绘人物和场景，但最令观众印象深刻的却是写意画法在武打剧情中的应用，主角火行在木桥上与敌人对打时。
画面突然从彩色切换成对比强烈的黑白，背景纯白，角色、动作全然省去，以粗犷的黑色线条代替，当中夹杂几条夺目的亮黄，笔触凌厉，变化迅速，让观众直观地感受到了双方出招速度之快，充分将华夏式的写意从绘画搬到动画之中！
《雾山五行》的故事非常“华夏风”，衍生自华夏古代的神话体系，剧情加入许多华夏传统文化元素，比如阴阳五行、瑞兽麒麟、民间志怪等。
这能让观众很容易进入到动画片的世界观中！
在静态场景的呈现上，该片将水墨的意蕴美发挥得淋漓尽致，该片大量的静态山水，采用泼墨手法，虚实结合、重意轻形。
其色彩使用上又能跳脱出一般山水画的素雅，大胆浓烈又清新自然，美轮美奂，具有极强的视觉冲击力，更令人印象深刻的是该片的动作场面，水墨动画也承继着水墨画的造型方式，包括以线造型和意象造型。
这部《雾山五行》在前世的动漫行业，可谓是平地一声雷，虽然过程很艰辛，但一起都是值得的。
而这一世，由李想主导《雾山五行》的制作，《雾山五行》中间的过程和坎坷都可以跳过，星火动漫公司可谓是站在巨人的肩膀上，占尽了便宜！
会议室内。
众人看完了《雾山五行》的动漫剧本。
说实在的，以《雾山五行》的剧情体量来说，《雾山五行》这部动漫剧本哪怕最后真正制作出来了，时长也绝对不会太长！
慕容月放下《雾山五行》的剧本看向苗叶，说道：
“苗叶你觉得这一部《雾山五行》怎么样？能不能符合少儿频道的要求？”
苗叶沉思片刻之后当即点头道：
“这种主旋律水墨风格的武打元素动漫，只要我们后期不拉垮，上少儿频道，收获市场和官方的赞赏，那是百分之百的事情，只是我刚刚看了一下，心里在预估了《雾山五行》的剧情之后，我发现光从李想给我们的《雾山五行》的剧本来看，可能总的时长还没有一部电影的时长长呢！”
“而李想在《雾山五行》动漫剧本的首页就已经明确的写了，这些剧情内容，就是《雾山五行》第一季的完整剧情，少儿频道那边催着我们，你说我们就拿出这部《雾山五行》，人家会不会嫌弃太少了？一天就算按照《那年那兔那些事儿》的时长播一集，可能《雾山五行》一个星期就播完了，而且我估计《雾山五行》甚至都不用一个星期！”
慕容月显然也想到了这个问题，开口说道：
“你把这个问题记下来，稍后问一问李想吧，毕竟《雾山五行》的剧本和《雾山五行》的分镜头脚本，乃至最后的成品还是有着很大的差别的，轻重缓急和取舍，还是由李想做主比较好！”
苗叶了然的点了点头说道：
“没错，毕竟这是李想写的剧本，他心里最清楚！”
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！